导读：《青春歌谣》紧扣了“青春”二字——其所有学员来自国内各大高校，这些正值青春年少的学员们，是不折不扣的“小鲜肉”，他们的歌声真挚和纯净，让观众在他们身上感受到最为强烈的青春力量，朝气蓬勃且无所畏惧。
文/安哲
近年来，随着综艺市场的不断繁盛，各类型的节目样式层出不穷，其中尤以音乐类综艺最为引人注目，不仅各家卫视纷纷综也是各具特色。久而久之，盘子是越做越大，但随之而来的问题则是形式大同小异、内容千人一面，观众很难逃脱审美疲劳之感。当整个市场进入发展的瓶颈期，如何实现创新发展也就成了整个行业不得不面对的首要难题。
正是在这样的大背景下，作为一档汇集全国高校资源，为包括港澳台在内的多地学子打造交流平台的，中国首档校园歌手青春励志节目《青春歌谣》的面世才会给人耳目一新的惊艳感受。节目刚刚播出，已迅速引发热烈关注，无论是收视率还是话题热度，都可圈可点。至于这档节目何以取得这一理想效果，不仅与其强烈、鲜明的自身特色密不可分，更是因为制作方广东卫视、吉林卫视与中外名人文化传媒的这次通力合作，可以说是倾尽所有优势资源，一方面为新时代高校学子打造一个全新的、零压力的青春舞台，更重要的是，这种全新的制作和传播形式，也将势必为同类节目的未来发展提供更多的可能性。
拒绝套路讲正能量的青春故事
《青春歌谣》之所以能在播出后迅速热议，其内因恰恰在于紧扣了“青春”二字——其所有学员全部来自国内各大高校，这也成为该节目的最大看点。这些正值青春年少的学员们，是不折不扣的“小鲜肉”，他们中有的尚未毕业，有的仅是大一刚刚入学的新生，尽管在镜头前不免青涩稚嫩，但正因如此，他们的歌声才更为真挚和纯净，也能让观众在他们身上感受到最为强烈的青春力量，朝气蓬勃且无所畏惧。
为紧扣“青春”这一内核，《青春歌谣》致力于为观众全方位展现当代高校学子们的青春风采和校园状态，着力展现的，也远比一档常规操作的节目更多。
来自重庆大学的白衣少年康青林，一袭简简单单的白衬衫牛仔裤，而比衬衫还要干净的是他的嗓音。“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”，一人一把吉他，声音空灵悠远，令人忍不住沉浸其中。
如果说声音只是媒介，那么能够打动人心的一定是其中蕴藏的故事。倾心公益，用自己的声音为乡村留守儿童送去温暖，对康青林来说，闲暇时间的游山玩水远远比不上为山村的孩子们送去温暖来得更加快乐。而对于这些留守儿童来说，藏在小小音响中的一句“宝贝，晚安”，则胜过世间所有的动听歌曲。
真正的艺术，永远扎根于民族文化的最深处。来自内蒙古艺术学院的江嘎组合，一出场就带给人们极大的震撼。七名蒙古族少年和一名蒙古族少女的组合，在气势上就先声夺人。江嘎在蒙古语中意为“摔跤手脖子上的彩带”，只有最优秀的摔跤手才能拥有。而对于自己民族的音乐，江嘎组合也有着极强的自信。当传统的蒙古族乐器与呼麦演唱完美结合，蒙古族歌曲特有的粗犷苍凉和民族唱腔，一开嗓就有着直击人灵魂的力量。这样的演唱，自然也最容易让民族文化得到充分的展现与传承。对江嘎组合来说，他们只想把自己的民族音乐展现给世人，把本民族的优秀文化传承下去。
除了感染力，音乐还是正能量最为有效的表达方式。对“地上rapper”罗杰来说，音乐中从来少不了自己的家乡和祖国；而来自中国台北的许蒙课余时间打零工赚钱养家，足迹遍布台北各个角落，戏称自己是“台北GPS”；还有台下一副呆萌的样子，甚至反应都常常慢半拍，可只要拿起麦克风就能燃爆全场的反差“猕猴桃女孩”潘俊丹……在这些年轻人的身上，你可以看到最真实、最青春也最励志的学子风采，而他们追寻梦想的过程本身，就有着十足的励志意味。
说到底，歌唱只是一种表达方式，节目组最想展现的还是这些年轻学子们积极向上、为梦想努力拼搏的精神状态。通过实训锻炼教育孩子们，任何一项事业的成功都是奋斗出来的。在《青春歌谣》中，最不重要的就是结果，而敢于为梦想克服困难，学会合作，学会分享，迎接挑战，超越自我，成就一个更好的自我，这才是节目组真正想要的结果。每一位高校学子来到这个舞台都将是一个蜕变，与老师伙伴们一起，成为更好的自己。
事实上，敢于在当下的节目市场上只择取大学生音乐这一个发力点，显然是需要勇气和魄力的。节目只专注于高校学子们的梦想，努力去展示他们对音乐的热爱与执着追求，既不卖惨也不煽情，而是着眼于最真实的校园音乐，没有刻意煽情的悲惨经历和生活阻碍，也不存在为了音乐做出怎样的牺牲，其目的就是要拒绝那些为谋求收视率而故意混乱剪辑，或是为制造催泪效果而强制煽情的套路化操作，只以大学生群体作为内容核心。
当然，换个角度来看，这种选择本身也因其独一无二而更具开创意味，很有可能会为垂直类节目的未来提供一种全新的创作思路。
南北跨区域合作
以大胆创新探索节目制作新模式
不得不承认的一个事实就是，在经历了十余年的发展历程后，过于饱和的综艺市场已经让观众对节目的审美需求变得更为严苛。即便是多年延续至今的一些老牌综艺，如今也逐渐陷入不温不火的尴尬境地。在这种情况下，如何提升综艺的参与度与创新求变，无疑成为整个综艺行业在今后发展中的关键所在。
基于这一客观现实，作为《青春歌谣》的制作方，广东卫视、吉林卫视与中外名人文化传媒共同联手合作，不仅在节目的题材和内容选择上以大学校园音乐作为切入点，在立足校园情怀的基础上，全面展现当代大学生的真实状态，同时更是准确切中了当下节目市场上最具挖掘潜力和延展空间的蓝海，其立意和内容本身就极具关注度和长远的影响力。
由音乐才子吴克群、老牌唱将戴军共同担任常驻节目的青春辅导员，再邀请实力歌手孙伯纶作为轮值辅导员，就连首期节目中惊艳亮相的青春观察员也个个来头不小，观察员喻国明、冷凇、白雪、原艺，无一不是业界的顶尖人物。从这套汇聚了中国音乐界最专业的豪华班底就不难看出，三方合作的资源优势确实不容小觑。
不仅如此，制作团队在舞美设计、环境规划等细节上也同样下足了功夫。第二现场被打造成教室的模样，粉蓝色的桌椅清新靓丽，黑板、讲台更是一应俱全。除了这些满满的小细节，就连节目里常见的导师们也被称为青春辅导员，至于把首期节目设计成学员分班的形式，则更为真切地将学子们面对分班时的种种忐忑展现得淋漓尽致。种种类似的细节设定，都产生了更强烈的代入感，令人忍俊不禁之余，也更显真实可感。
更加值得一提的是，《青春歌谣》不但紧跟国家号召，还力求创新突破，从各个环节大胆变革，例如节目全程采用4k+HDR双标准录制，可以说是全球第一档全ARRI电影机摄制的节目。众所周知，每一部奥斯卡“最佳摄影”获奖影片都出自于ARRI，其独有的调性十足的电影画质，无疑可以给观众呈现出更细腻更鲜活的真人秀作品。
除此之外，制作团队还在灯光、舞美等方面暗自发力。舞美选择纸飞机作为主要元素，用来代表青春学子在舞台上放飞梦想、展翅翱翔的状态，同时利用视觉差在设计上增强景深感，力求在不同角度看上去都更有立体感，而灯光设计则采用480支灯与飞机屏交相辉映的方式，更添延展性，同时将屏幕背后18眼的灯光矩阵设计成眼睛形状，让每个从这里出发走向舞台的学子都更有明星般的光芒，便于他们以更为放松的心态展现出自己的青春风采。而观众透过ARRI摄像机看到的画面，无论从何种角度投向舞台，都能感受到其动态美和立体感。
联通区域覆盖全国
打造节目传播的矩阵新态势
日新月异时代，对节目的传播方式也提出了更高的要求。如何适应当下的市场需求，实现一档节目的最佳传播效果，进而在这个过程中探索和谋求电视媒体的创新改革和战略转型，在新的时代背景下完成电视节目的华丽转身，已成为一个显性课题。
时至今日，市场化竞争给观众带来了更多的选择站及新媒体传播也正在以前所未有的手段和方式影响着每一个人。与这些基技术生成的新兴视频平台相比较，依托传统的电视媒介而生的各家卫视，如何在面对融媒时代的强势冲击下，以更加开放的姿态，去完成覆盖更多领域进而实现影响更为深远的融合传播，显然已成为重中之重。
在这一点上，《青春歌谣》同样做出了极具开创性的大胆尝试。广东卫视、吉林卫视和中外名人文化传媒，三方除了利用自身媒体的固有资源，还有意识地将传播渠道从线上扩展至线下，甚至涵盖高铁、广播、新闻等各个领域，以南北贯通的态势打造一个覆盖全国的矩阵络。
除了在线上多方打造节目的传播矩阵，制作团队在线下也开展了多种传播渠道和途径。其中尤以“从南唱到北”这一活动最为引人关注。从北国到南疆，从白山松水到大湾区，全国百所高校的大学生们，以共同唱响《我和我的祖国》的方式庆祝中华人民共和国成立70周年。而活动内容不只是在线上可以观赏，观众甚至可以亲身参与其中。这一做法在当下固守旧模式的音乐市场中更能显示其开创的勇气和魄力，不仅仅是把创新作为目的和噱头，更是要通过这样的方式庆祝中华人民共和国成立70周年。在一个对全国人民都极具历史意义的时间节点，以一档优质节目的形式，将民族优秀文化融入其中，进而在更大范围内实现节目的传播效果。
如果把以往的传播方式和效果比喻成爬楼梯，做的是一种加法，那么广东、吉林两家卫视再加传媒公司的这次三方合作就像是在坐电梯，做的是一种乘法，目的就是要更全面也更快速地实现节目在全国范围内的全方位、立体化的有效传播。这种主动投入到自身变革中的有益尝试，旨在从内部打破老旧的固有观念，而其极具创新意味的探索行为，对新形势下的电视媒体而言无疑是具有划时代的创新意义的，也极有可能对节目的未来发展给出一个可资借鉴的成功范本。
